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二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称先河。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了的书法理论著作，早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；2、人文景观题字；3、文化品牌题字4、影视书刊题字；5、广告宣传题字；6、艺术收藏题字。总之，书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，！
而书法，字体美观仅仅是它基本的要求，书法家的字可以是美观的，也可以是丑拙的，之所以这么讲是因为书法美学乃至于中国美学对于“审美”及“审丑”都有一定的追求，也可以说在中国美学领域，美观并不一定是真的美，而丑拙也并不意味着难登大雅之堂。书法是从写字衍生出来的，在书法早期阶段即魏晋时期，当时文人雅士是没有一个作品概念的，那个时期所谓的作品大多数是自作诗或者是一些随手之作，也就是简单的记录一下自己的心境。就拿王羲之的作品而言，他的作品基本上都是与朋友的信息交流或者情感交流而草成的。
书法是线条的艺术，是汉字的造型的艺术。作为艺术，它来自于生活，所以书法作品同样具有传达信息的作用。而艺术又生活，书法的功能不仅仅在于传递信息，更重要的是传达一种审美的享受。在所有使用（书写）文字的人中，一部分人自发地从文字的书写中察觉到了美的感受，并使用具有美感的书写方式；这种传统不断继承，有人开始自觉的学习这种书写方式，并对书写进行有体系的探索，总结出了一定之规，书法就产生了。
除了笔法、结构、章法，运笔、运墨之外，还有书家的笔墨神韵和章法意境，这就涉及到了书法的顶层内容。自古以来，人们对书法篇章的神韵和意境，有过许多描述，记载着他们的感受和联想。何为神韵？何为意境？“神韵”来自于作者书写时的构思和情感，来自于作者的书写水平，还来自于读者在欣赏时的感悟。当读者把美的感悟变成了美的联想时，“意境”也就产生了。神韵和意境都是在笔法、结构、章法基础上滋生的美，是运笔、运墨所滋生的美，它既是书家美的创造和传递，也是读者美的分享和联想。书法到了神韵和意境的层面，已经不是在具体讨论笔法、结字，也不是讨论运笔、运墨，而是把点画、结字，运笔、运墨放在整体中来欣赏和研究了。
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