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谈起字画投资，字画收藏无疑成为一个热门话题。字画的前景与投资字画的艺术品价值有很大的关系。古代字画以字画本身的质与量的优势，在社会中越来越呈现出艺术市场的重要性，现代很多喜欢书画的朋友们加入了字画收藏行列中，字画的价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。

2010年首届“泰山杯”全国书画大赛金奖作品《其乐融融》拍以58万元的。2011年春季拍卖会在香港会议展览中心举行，《富贵呈祥》画风清新，细致入微，雀毛丝丝可见，画长1.36米，高0.68米。备受瞩目的书画拍卖，安排在5月28日晚间、29日和31日全天。近900件拍品。当代书画专场此次一件工笔重彩作品为当代“工笔重彩传人”王一容的八平尺重彩作品《福寿图》，预估价值60万港元。2012年，《福寿图》被“玉王”麦麦提依明-萨莱收藏;2013年，《封侯图》被华人友好协会收藏。
书画选择，要回避没有个性的作品。个性是作品的灵魂所在，没有灵魂的作品算不上好作品，更经不起时间的检验，以黄宾虹为例，他的作品早些年被人认为乱抹乱涂黑黑乎乎一片，不被人看好，现在再看黄氏作品成了香饽饽，那是因为他的作品具有鲜明的个性，特的个性让他的作品身价百倍。
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普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到，那亏大了。
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，能看到更多的世界。

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也越高。
一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协、书协或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

一个书画高手至少具备几大特长。能书善画。张大千，启功，谢稚柳，吴湖帆，黄宾虹。自己会书画，自然对细节，布局，色彩，构思，运笔，纸张，笔墨有超出一般人的洞见。每一个画家的风格不同，选择的工具也不同。知识渊博，能书善画只能看出画的好优劣。你还得有足够的知识，模仿过很多名家，知道有这号人物的存在，作品的风格特征。见过这些作品的真迹。单单这一点，就灭掉现在百分之九十九的想入书画这行的。没有几个人有这个机会

我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里实验的创作，国内外出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的。

举个例子，的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画号，也就是说，不能成为论断“好画”的标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。